빨간 마법의 구두를 세 번 부딪히며 ‘집만큼 좋은 곳은 없어(No place like home)’ 라고 주문을 외는 순간, 도로시는 이상한 나라에서 일상의 현실로 돌아온다. L. 프랭크 바움의 원작소설이지만 우리에겐 주디 갈란드의 영화로 친근한 <오즈의 마법사>에서 주문의 순간을 무한 반복으로 편집된다.
오즈와 캔자스, 마법과 현실, 낯선 영토와 익숙한 공간 ,이상적인 가정과 현실의 가족을 분리하고 연결하는 문지방처럼 주문은 두 세계 사이에 있다. ‘랙’에 걸린 듯 버벅거리는 주문은 현실에도, 현실과 괴리된 무지개너머 마법의 세계 어디에도 온전히 속하거나 다다르지 못한 채 낯선 모습으로 얼룩져있다. 이 분리된 두 세계를 오가는 효과가 끝없이 연기됨에 따라 주문은 세계를 구획하는 메커니즘에 끊임없이 불안과 균열을 야기한다. 관객은 이 작품 앞에서 진정한 가족의 의미에 대해 생각하게 된다.
The moment Dorothy chants "No place like home" while bumping into red magic shoes three times, Dorothy returns to the reality of everyday life in Wonderland. The moment of spell is edited into infinite repetitions in "The Wizard of Oz," which is L. Frank Baum's original novel but familiar to us as a movie by Judy Garland.
Like Oz and Kansas, magic and reality, unfamiliar territories and familiar spaces, and thresholds that separate and connect ideal families and real-life families, the spell is between the two worlds. The spell, which stumbles as if caught in a "rack," is stained with an unfamiliar appearance without fully belonging or reaching anywhere in the magical world beyond the rainbow that is separated from the reality. As the effects of moving between these two separate worlds are postponed endlessly, the spell constantly causes anxiety and cracks in the mechanism that divides the world. In front of this work, the audience thinks about the meaning of true family.
2021 《 점멸하는 집 》 .인사미술공간 .서울
2020 제20회 서울 국제 대안영상 예술페스티발 ,서울
2017 《 고스트》해외특별교류전, 대구미술관, 대구
2016 《 孝 於 藝 효. 어. 예 》, 전북 도립 미술관, 전주
2015 《 비밀의 왕국 Wonderland in SeMA 》, 북서울 미술관, 서울
2010 한국 현대 미술 중남미술회 귀국전, 국립현대미술관, 과천
2008 《 박하사탕》 한국 현대 미술전, 부에노스아이레스 국립 미술관, 부에노스아이레스
2008 《 Peppermint Candy: Korean Contemporary Art 》, Buenos Aires National Museum, Argentina
2007 한국 현대 미술전, 산티아노 현대 미술관, 산티아고
2007 《 Peppermint Candy: Korean Contemporary Art 》, Santiago Modern Art Museum, Chile
2016 《 동화나라 Wonderland 》, 포항시립미술관, 포항
2005 한국 현대 미술 1960-2004 :《 당신은 나의 태양》, 토탈미술관, 서울 등 다수의 전시
김두진은 서울대학교 서양화과와 동대학원에서 수학했다. 작가는 영화, 애니메이션과 같은 대중문화나 하위문화에서 주로 사용되는 상투적인 이미지를, 또는 미술사속 명화와 고전조각을 차용하여 현대사회의 문제와 이데올로기를 다룬다. 《한국 비디오아트7090 시간 이미지 장치》(국립현대미술관 과천 ,2019), 10여회 국립현대미술관에 초대되었다. 주요 전시로는 베니스 비엔날레 한국특별전 《WHO IS ALICE?》(2013), 한국현대미술 중남미순회전 《박하사탕》 (칠레산티아고 현대미술관, 아르헨티나부에노스아이레스 국립미술관, 2007~2008)등에 출품한바 있다.
Dujin KIM studied at the Department of Western Painting and the same graduate school at Seoul National University. The artist deals with issues and ideologies of modern society by borrowing cliché images that are mainly used in popular culture or subculture, such as movies and animations, or famous art pieces and classical sculptures. He was invited to the National Museum of Modern and Contemporary Art (National Museum of Modern and Contemporary Art Gwacheon, 2019), a 10th edition of the National Museum of Modern and Contemporary Art. Major exhibitions include the Venice Biennale of Korea Special Exhibition "WHO IS ALICE?" (2013), and the Latin American Contemporary Art Troupe of Korea (Chile Santiago, Museum of Contemporary Art, Buenos Aires, Argentina, 2007-2008).