Festival Identity

올해의 네마프 이미지 아이덴티티 2025
NeMAF 2025 Identity of the Year

  • 2025
    디지털 무빙이미지 윤리학
    The Ethics of Digital Moving Images

    이 포스터에 쓰인 <집만큼 좋은 곳은 없어>(김두진, 2002(2015))는 <오즈의 마법사>의 도로시가 주문을 거는 영상 조각을 리터칭하여 선보인 컴플레이션 비디오 아트 작품이다. 인공지능, 로봇, 가상현실과 같은 SF에서만 보던 가상세계가 현실세계와 접점을 이루며, 작품에서 설명하듯 오늘날 우리는 오즈와 캔자스, 마법과 현실, 낯선 영토와 익숙한 공간 ,이상적인 가정과 현실의 가족을 분리하고 연결하는 문지방처럼 주문은 두 세계 사이에 서 있다. 올해 주제인 '디지털 무빙이미지 윤리학'의 관점에서 이러한 제4차혁명의 세계는 이 작품이 비판적으로 관철한 것과 같이 ‘랙’에 걸린 듯 버벅거리는 주문의 모습을 하고 있다. 현실에도, 현실과 괴리된 무지개너머 마법의 세계 어디에도 온전히 속하거나 다다르지 못한 채 낯선 모습으로 얼룩져있다. 무한반복으로 우리에게 '집만큼 좋은 곳은 없어'라고 주문을 외우지만, 더 나은 세상을 위한 기술혁명이 과연 모든 이들에게 유토피아를 선사할 것이라는 기대는 환영일뿐 '기술혁명=유토피아'는 여전히 현실과의 괴리감을 이기지 못하고 있다. 이미지 구두 아래 그림자는 환영, 그림자, 무빙이미지, 영화라 할 수 있는 재현으로 실제를 재현하는 이미지에 대한 사유, 윤리에 대한 물음이기도 하다. "무빙이미지는 현실을 반영하고 있는가?" 이 질문은 인공지능 시대에도 여전히 화두가 될 수밖에 없다. 인공지능이 인간의 뇌=이성을 재현한 것이라면 인간의 재현이 만들어낸 무빙이미지는 과연 어떤 현실을 구현하게 될까. 그 윤리적 혁명의 간극에서 예술로 사유해보고자 한다.
    “No Place Like Home” (Kim Dujin, 2002(2015)), featured on this year’s poster, is a compilation video art piece that re-edits fragments of Dorothy’s incantation from "The Wizard of Oz". The work reanimates the moment where fantasy meets reality: a virtual world, once confined to the realm of science fiction—AI, robots, virtual reality—now tangibly intersects with our daily lives. As the artwork suggests, we live on the threshold between Oz and Kansas, between magic and reality, the unfamiliar and the familiar, the ideal home and the real family. The incantation stands at that liminal space, bridging and dividing the two worlds.From the perspective of this year’s theme, Digital Moving Image Ethics, the world of the Fourth Industrial Revolution resembles the glitching, lagging incantation critiqued in this work. It is smeared with strangeness—neither fully grounded in reality, nor fully arrived in the magical world beyond the rainbow. The phrase “There’s no place like home” is repeated in a loop, as if casting a spell. Yet the hope that a technological revolution will bring utopia for all remains a mirage. The equation “technological revolution = utopia” continues to falter against the dissonance of reality.The shadow beneath the red shoes—the image shoe—echoes illusion, shadow, moving image, and cinema itself. It raises questions about the ethics of representation: What does it mean to recreate the real? Is the moving image truly a reflection of reality? In the age of AI, this question persists. If AI is a reproduction of the human brain—our reason—then what reality is being shaped by our own reproductions, by the moving image? Within the ethical rift of this revolution, we turn to art—as a space for critical reflection and thought.
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  • 2025
    디지털 무빙이미지 윤리학
    The Ethics of Digital Moving Images

    "본 영상은 올해의 이미지 아이덴티티 작가 김두진의 "집보다 좋은 곳은 없어"를 기반으로 제작되었으며, 네마프2025의 주제인 ‘디지털 무빙이미지 윤리학’이 가진 불완전성을 가시화하고자 하였습니다. 올해의 이미지 아이덴티티 작가 김두진의 "집만큼 좋은 곳은 없어"(김두진, 2002(2015))는 "오즈의 마법사"의 도로시가 주문을 거는 영상 조각을 리터칭하여 선보인 컴플레이션 비디오 아트 작품이다. 인공지능, 로봇, 가상현실과 같은 SF에서만 보던 가상세계가 현실세계와 접점을 이루며, 작품에서 설명하듯 오늘날 우리는 오즈와 캔자스, 마법과 현실, 낯선 영토와 익숙한 공간 ,이상적인 가정과 현실의 가족을 분리하고 연결하는 문지방처럼 주문은 두 세계 사이에 서 있다. 올해 주제인 '디지털 무빙이미지 윤리학'의 관점에서 이러한 제4차혁명의 세계는 이 작품이 비판적으로 관철한 것과 같이 ‘랙’에 걸린 듯 버벅거리는 주문의 모습을 하고 있다. 현실에도, 현실과 괴리된 무지개너머 마법의 세계 어디에도 온전히 속하거나 다다르지 못한 채 낯선 모습으로 얼룩져있다. 무한반복으로 우리에게 '집만큼 좋은 곳은 없어'라고 주문을 외우지만, 더 나은 세상을 위한 기술혁명이 과연 모든 이들에게 유토피아를 선사할 것이라는 기대는 환영일뿐 '기술혁명=유토피아'는 여전히 현실과의 괴리감을 이기지 못하고 있다. 이미지 구두 아래 그림자는 환영, 그림자, 무빙이미지, 영화라 할 수 있는 재현으로 실제를 재현하는 이미지에 대한 사유, 윤리에 대한 물음이기도 하다. "무빙이미지는 현실을 반영하고 있는가?" 이 질문은 인공지능 시대에도 여전히 화두가 될 수밖에 없다. 인공지능이 인간의 뇌=이성을 재현한 것이라면 인간의 재현이 만들어낸 무빙이미지는 과연 어떤 현실을 구현하게 될까. 그 윤리적 혁명의 간극에서 예술로 사유해보고자 한다.
    “No Place Like Home” (Kim Dujin, 2002(2015)), featured on this year’s poster, is a compilation video art piece that re-edits fragments of Dorothy’s incantation from "The Wizard of Oz". The work reanimates the moment where fantasy meets reality: a virtual world, once confined to the realm of science fiction—AI, robots, virtual reality—now tangibly intersects with our daily lives. As the artwork suggests, we live on the threshold between Oz and Kansas, between magic and reality, the unfamiliar and the familiar, the ideal home and the real family. The incantation stands at that liminal space, bridging and dividing the two worlds.From the perspective of this year’s theme, Digital Moving Image Ethics, the world of the Fourth Industrial Revolution resembles the glitching, lagging incantation critiqued in this work. It is smeared with strangeness—neither fully grounded in reality, nor fully arrived in the magical world beyond the rainbow. The phrase “There’s no place like home” is repeated in a loop, as if casting a spell. Yet the hope that a technological revolution will bring utopia for all remains a mirage. The equation “technological revolution = utopia” continues to falter against the dissonance of reality.The shadow beneath the red shoes—the image shoe—echoes illusion, shadow, moving image, and cinema itself. It raises questions about the ethics of representation: What does it mean to recreate the real? Is the moving image truly a reflection of reality? In the age of AI, this question persists. If AI is a reproduction of the human brain—our reason—then what reality is being shaped by our own reproductions, by the moving image? Within the ethical rift of this revolution, we turn to art—as a space for critical reflection and thought.
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    김두진 Dujin KIM



     

    김두진은 서울대학교 서양화과와 동대학원에서 수학했다. 작가는 영화, 애니메이션과 같은 대중문화나 하위문화에서 주로 사용되는 상투적인 이미지를, 또는 미술사속 명화와 고전조각을 차용하여 현대사회의 문제와 이데올로기를 다룬다. 《한국 비디오아트7090 시간 이미지 장치》(국립현대미술관 과천 ,2019), 10여회 국립현대미술관에 초대되었다. 주요 전시로는 베니스 비엔날레 한국특별전 《WHO IS ALICE?》(2013), 한국현대미술 중남미순회전 《박하사탕》 (칠레산티아고 현대미술관, 아르헨티나부에노스아이레스 국립미술관, 2007~2008)등에 출품한바 있다.

    Dujin KIM studied at the Department of Western Painting and the same graduate school at Seoul National University. The artist deals with issues and ideologies of modern society by borrowing cliché images that are mainly used in popular culture or subculture, such as movies and animations, or famous art pieces and classical sculptures. He was invited to the National Museum of Modern and Contemporary Art (National Museum of Modern and Contemporary Art Gwacheon, 2019), a 10th edition of the National Museum of Modern and Contemporary Art. Major exhibitions include the Venice Biennale of Korea Special Exhibition "WHO IS ALICE?" (2013), and the Latin American Contemporary Art Troupe of Korea (Chile Santiago, Museum of Contemporary Art, Buenos Aires, Argentina, 2007-2008).