남성 군인의 위장술에서 생존 수단으로서의 화장 개념을 포착하고 이를 영상설치작품으로 표현한다. 남성들이 전쟁에서 자신의 모습을 적으로부터 은폐시키기 위한 생존 수단으로 화장(위장)을 하는 것과 마찬가지로, 여성들은 가부장 사회에서 자신의 모습을 부각시켜 살아남기 위한 수단으로 화장을 한다는 것이다. 이러한 개념을 표현하기 위해 작가는 전쟁 영화에서 남성 군인들이 어둠 속에서 행하는 위장의 장면을 인용한다. 남성과 여성의 화장과 위장은 모두 사회의 생존과 관련된다. 기존의 할리우드 영화 이미지(아놀드 슈워제네거 주연의 <프레데터(Predator)>, 1987)를 인용하고 변형하는 차용과 이를 화려한 색채의 화장 장면으로 전치시키는 재문맥화의 전략을 사용한다. 작품의 제목처럼 남성의 얼굴이 시간에 따라 해체되는 이미지를 보여주면서 견고한 남성성과 이분법적인 성차는 무지갯빛으로 증발된다.
The concept of makeup as a means of survival is captured in the male soldier’s camouflage technique and expressed as a video installation work. Just as men wear makeup (camouflage) as a means of survival to hide their appearance from enemies in war, women wear makeup as a means to survive by highlighting themselves in a patriarchal society. To express this concept, the artist cites a camouflage scene in a war movie in which male soldiers perform in the dark. Both male and female makeup and camouflage are related to the survival of society. It employs a strategy of recontextualization by quoting and transforming the conventional Hollywood movie images (Predator starring Arnold Schwarzenegger, 1987), and transposing it into a colorful make-up scene. As the title of the work shows, the image of a man’s face disintegrates over time and evaporates solid masculinity and dichotomous gender differences into iridescent light.
김두진(1973~ )은 서울대학교 서양화과를 졸업하고 동 대학원을 수료했다. 김두진은 영화, 애니메이션과 같은 대중문화나 포르노 같은 하위문화에서 상투적인 이미지를, 또는 미술사 속 명화를 차용하여 성(性) 정체성과 이데올로기를 다룬다. 회화 작업부터 3D 디지털 기법을 활용하여 주로 해골 이미지를 구현하는데, 해골은 성별, 인종 등의 생물학적 지표가 사라진 이미지로 남근 이성중심주의 사고에 저항하고자 하는 작가의 의도를 보여준다. 2018년 고양레지던시 14기 입주작가였으며, 《한국 비디오 아트 7090: 시간 이미지 장치》(국립현대미술관 과천, 2019), 《소란스러운, 뜨거운, 넘치는》(국립현대미술관 서울, 2015) 등에 초대되었다. 주요 해외 전시로는 《베니스비엔날레 한국특별전》(2013), 《한국현대미술 중남미 순회전 박하사탕》(칠레 산티아고현대미술관, 브라질 상파울루현대미술관, 아르헨티나 부에노스아이레스국립미술관, 2007~2008) 등에 출품한 바 있다.
Kim Dujin (b. 1973) studied Western painting at Seoul National University and completed his graduate studies at the same institution. As an artist, he focuses on gender identity and ideology, drawing on conventional imagery from popular culture (including live-action and animated films) and subcultures (including pornography) along with major works from art history. Since starting out in painting, he has chiefly created skeletal images using 3D digital techniques. As images lacking in biological indicators of gender or ethnicity, the skeletons show the artist’s intent of resisting phallocentric thinking. Kim was a member of the 14th group of resident artists at the MMCA Residency Goyang in 2018, and he has recently been invited to present his work at the exhibitions Korean Video Art from 1970s to 1990s: Time Image Apparatus (MMCA Gwacheon, 2019) and Uproarious, Heated, Inundated (MMCA Seoul, 2015). His major overseas exhibitions include a special Korean exhibition at the 2013 Venice Biennale and the Central and South American touring exhibition of Korean contemporary art Peppermint Candy (Santiago Museum of Contemporary Art, São Paulo Museum of Modern Art, and the National Museum of Fine Arts in Buenos Aires, 2007-2008).